7 مجسمۀ مشهور تاریخ هنر؛ از کاسه توالت تا مامان عنکبوتی
به گزارش وبلاگ مزدا 93، در اینجا تصاویر و توضیحاتی را دربارۀ 7 مجسمۀ مشهور و ماندگار تاریخ هنر ملاحظه می کنید؛ آثاری از مجسمه سازان بزرگی که هر کدام به شکلی روی مجسمه سازان و هنرمندان بعد از خودشان تاثیرگذار بودند.
وبلاگ مزدا 93 | مجسمه سازان بزرگی مثل میکل آنژ، دوناتلو و رودن، کسانی بودند که برخی از چشمگیرترین و تاثیرگذارترین مجسمه ها را در تاریخ هنر خلق کردند. آن ها خلاقیت و قدرت تخیل شگفت انگیزی داشتند و علاوه بر این، آنقدر مهارت و هنر در وجودشان بود که بتوانند ایده های نابشان را به برترین شکل در قالب اجسامی مثل چوب و سنگ و برنز پیاده نمایند. آن ها با استفاده از این مواد سخت و بی جان آثاری زنده و حیرت انگیز پدید آوردند که در زمان خودشان انتظارات و پیش فرض های مخاطب را به چالش می کشیدند و هنوز هم ما را مبهوت می نمایند.
به گزارش وبلاگ مزدا 93 ؛ مهمترین مجسمه های تاریخ به دلایل مختلفی این جایگاه را پیدا نموده اند. برخی از آن ها به این خاطر مشهور و مهم شدند که توانستند تصویری بسیار واقعی و دقیق از یک شیء مثل بدن انسان باشند. اما برخی دیگر از مجسمه ها اتفاقا به خاطر خلاقیتشان و به این خاطر که شبیه هیچ چیز نبودند اهمیت پیدا کردند.
در اینجا تصویری از چند مجسمۀ تاثیرگذار و برتر تاریخ هنر را به همراه توضیحاتی دربارۀ هنرمند سازندۀ آن ها ملاحظه خواهید کرد. این مجسمه ها مربوط به زمان ها و سبک های متفاوتی هستند، اما همگی از این جهت با هم اشتراک دارند که توانسته اند نقطۀ عطفی در مسیر تحول هنر مجسمه سازی باشند.
1. هرمس و کودک؛ پراکسیتلس؛ قرن 4 قبل از میلاد
با این که مجسمه سازی در فرهنگ یونان باستان اهمیت زیادی داشته و هنرمندان و مجسمه سازان بزرگی در آن دوره زندگی می نموده اند، اما اطلاعات زیادی دربارۀ آن ها به دست ما نرسیده است. ولی یک نام هست که از غبار فراموشی تاریخ در امان مانده و او کسی نیست جز پراکسیتلس. این مجسمه ساز بزرگ که نامش در آثار نویسندگان باستانی محفوظ مانده است، نمادی از هنر خارق العادۀ مجسمه سازی در یونان است. هیچکدام از مجسمه های اصلی او باقی نمانده اند، اما کپی هایی که در دورۀ رومی از روی آثار او ساخته شده اند هنوز وجود دارند. مجسمۀ هرمس و کودک که در سال 1877 در ویرانه های معبد هرا در یونان کشف شد، در ابتد تصور می شد که یکی از آثار اصلی پراکسیتلس باشد. اما بعد ها این احتمال مطرح شد که این مجسمه هم نمونه ای از کپی های رومی آثار او باشد. در هر صورت سبک واقع گرایانه و ظرافت کار پراکسیتلس را در این اثر می توان دید. مجسمه های او اغلب بدن انسان را به حالت عریان به تصویر می کشیدند.
2. مجدلیۀ توبه کار؛ دوناتلو؛ قرن 14 میلادی
دوناتلو مجسمه ساز مشهور ایتالیایی در دورۀ رنسانس است که نقش مهمی در احیای هنر مجسمه سازی بعد از دورۀ یونان باستان داشت. او در شهر فلورانس کار می کرد و آثارش هنوز در این شهر وجود دارند. مجسمۀ برنزی داوود او اولین مجسمه از یک مرد بدون لباس ایستاده و بدون تکیه گاه بود که از زمان باستان به بعد خلق شده بود. مجسمۀ چوبی مجدلیۀ توبه کار که با مضمونی مذهبی خلق شده است، هم بسیار واقع گرایانه است و هم در عین حال بسیار پر احساس و عاطفه برانگیز. این مجسمه احساس توبه و پشیمانی را به شکلی عمیق و ظریف در چهره و حالت بدن مریم مجدلیه نشان می دهد.
3. داوود؛ میکل آنژ؛ قرن 15 میلادی
نام میکل آنژ بیشتر با نقاشی های دیوار ها و سقف کلیسا ها گره خورده است. اما او مجسمه ساز شگفت انگیزی هم بود. او اعتقاد داشت که در درون هر قطعه از سنگ مرمر یک مجسمه نهفته است که منتظر است تا بیرون کشیده گردد. مجسمۀ داوود با حدودا 5 متر ارتفاع به نمادی از دوران رنسانس تبدیل شده است و نسل های متوالی از هنرمندان را تحت تاثیر خود قرار داده است.
4. متفکر؛ آگوست رودن؛ قرن 19 میلادی
رودن مجسمه ساز اهل فرانسه یکی از هنرمندانی است که مجسمه سازی را در دورۀ مدرن دوباره احیا کرد. آثار او که در سبکی کلاسیک خلق می شدند توجهی بین المللی را به خود جلب کردند. مجسمۀ متفکر شاید یکی از مشهورترین مجسمه های جهان باشد که بیشتر ما تصویر آن را در جا های مختلف و به عنوان نمادی از اندیشه ورزی و تاملات عمیق دیده ایم. رودن هنرمندی بود که با جزئیات ظریف مجسمه هایش می توانست احساسات عمیق و عواطف انسان را تجسم ببخشد. تمرکز رودن بر حالات و افکار درونی انسان یکی از نقاط عطف مهم در مجسمه سازی مدرن بود.
5. ستون بی انتها؛ کنستانتین برانکوزی؛ قرن 20
برانکوزی یک از تاثیرگذارترین مجسمه سازان قرن بیستم و یکی از پیشگامان مدرنیسم هنری است. این هنرمند اهل رومانی بیشتر آثارش را در قالب اشکالی انتزاعی، با خطوط و قالب های هندسی خلق می کرد. مجسمۀ ستون بی انتها در اصل یادبودی برای کشته شدگان رومانی در جنگ جهانی اول است که تصویری تجسمی از عدم تناهی رو به اوج را به مخاطب القا می نماید.
6. چشمه؛ مارسل دوشان؛ قرن 20
دوشان یکی از بحث برانگیزترین هنرمندان دورۀ مدرن است. او از پیشگامان هنر آوانگارد به شمار می رود و یکی از نخستین کسانی است که هنر حاضر و آماده را خلق کرد. در این سبک هنری، هنرمند خودش چیزی نمی سازد بلکه یک شیء از قبل ساخته شده را به عنوان اثر هنری خود اعلام می نماید. در واقع همین اعلام کردن اصلی ترین کاری است که شیء را به اثری هنری تبدیل می نماید. چشمه در واقع یک کاسه توالت است که دوشان آن را خریده و فقط روی آن را امضا نموده است. این اثر در زمان خودش بسیار مناقشه برانگیز شد و حتی آن را به نمایشگاه های هنری راه ندادند. اما امروز این یکی از مهم ترین نقاط عطف در تاریخ هنر به شمار میرود؛ اثری که توانست عقاید مرسوم دربارۀ ماهیت و چیستی هنر را به چالش بکشد.
7. مامان؛ لوئیز بورژوآ؛ قرن 20
بورژوآ هنرمند فرانسوی آمریکایی است که به خاطر چیدمان ها و آثار هنریش در محیط های عمومی معروف است. او ایده های آثار خود را از دل تجربیات زندگی خودش بیرون می کشید. بورژوآ مجسمۀ مامان را به عنوان ادای دینی به مادر خود ساخته است. البته این مجسمه در ظاهر یک عنکبوت بزرگ است، اما با ارتفاع زیاد و پا های بلندی که محیط زیر خودش را احاطه نموده است، تصویری نمادین است از قدرت و عظمت نقش مادر و حفاظت همیشگی او از خانواده.
منبع: فرادید